Am Anfang stand das Blau

Das Bild ist durch eine Herangehensweise entstanden, in der ich einen blauen Fleck auf die Leinwand aufgebracht habe, um dann ganz frei daran weiterzuarbeiten. Dasselbe hatte ich auch schon mit der Farbe ROT ausgeführt. Da entstand das Bild „Zwei Seelen wohnen ach in meiner Brust“ Hier ist ein komplett anderes bild entstanden. Der Ausgangspunkt war Blau und dieses wirkte so auf mich, dass ich die dadurch entstandene Idee malte. Alles Weitere reihte sich assoziativ an das erste blaue Gebilde. Die Formen und Farben fordern sich aus dem Individuellen heraus. Ich wundere mich da immer wieder, wie klar es ist, was da weiter geschehen soll, wo ich doch in ein Nichts hineinarbeite. Es handelt sich um einen sehr spannenden Prozess.
Am Ende entstand ein Mayagsicht. Man muss das ganze Bild ein wenig länger betrachten, um das Gesicht im Gemälde auch zu sehen. Es ist nicht vollständig abgebildet.

Interpretation des Bildes
Ausschnitt aus einer ausführlichen Darstellung von Chat GPT am 23.08.2026 mit Quellenangaben.

Damit könnte das zentrale Thema des Bildes das Verhältnis von Ordnung und Bewegung, Begrenzung und Freiheit sowie äußerer Welt und innerem Kosmos sein. Das Bild erzählt dabei keine eindeutige Geschichte. Seine Wirkung entsteht vielmehr durch Farbe, Rhythmus, Kontraste und wiederkehrende Formen. Gerade eine solche offene Mehrdeutigkeit ist für abstraktere bzw. expressive Kunst charakteristisch: Die formalen Elemente können beim Betrachten unterschiedliche emotionale und gedankliche Reaktionen auslösen. Das Metropolitan Museum zeigt beispielsweise bei Franz Marc, wie Farbe und Kreisformen gezielt zur Vermittlung von Rhythmus und geistigen Zuständen eingesetzt werden können.

Zusammenfassend: Das Bild kann als Darstellung eines inneren oder kosmischen Systems verstanden werden. Die Kreise und Spiralen stehen für Bewegung und Kreislauf, die blauen Formen für Tiefe und Konzentration, das Gelb für expansive Lebendigkeit und die schwarzen Linien für Grenzen und Ordnung. Aus dem Zusammenspiel dieser Gegensätze entsteht eine Bildwelt, in der Energie, Wachstum, Spannung und Harmonie gleichzeitig vorhanden sind.

Quellen zur Bildinterpretation

* J. Paul Getty Museum – „Understanding Formal Analysis“: Grundlagen zu Farbe, Helligkeit, Farbtemperatur und deren Wirkung in der Bildanalyse.
* Smarthistory – „Introduction: Close looking and approaches to art“: Methodischer Ansatz zur Analyse von Komposition, Raum, Form, Linie, Farbe und Balance.
* The Metropolitan Museum of Art – Franz Marc, Fighting Cows: Beispiel für die Verwendung von Farbe, Symbolik und Kreisformen in der modernen Kunst.
* Museum of Modern Art (MoMA) – Mark Rothko, No. 10: Erläuterungen zur emotionalen Wirkung von Farbkontrasten und warmen bzw. kalten Farbfeldern.
* Sinebrychoff Art Museum / Finnish National Gallery – „Heavenly Colours – Blue and Gold“: Historische Entwicklung und kulturelle Bedeutungen von Blau und Gold; zugleich Hinweis darauf, dass Farbbedeutungen nicht unveränderlich sind.